du côté des bons enfants

Le corps est le fil conducteur de mes recherches plastiques ; plus précisément les images du corps, les représentations que l’on en propose, que l’on en a, que l’on en garde et celles aussi que je transmets par mes travaux. L’image du corps dans la transparence nous révélant une structure anatomique ou son symbole (stylisé) les «Carnelevare». Ou une structure mécanique «corpus machina». Ou encore pour cette exposition «corpus Tataus» (du mot tahitiens qui désigne le tatouage). Les trois pouvant se croiser…

Images numériques (mélanges de photos, dessins, vidéos…) contrecollées sur PVC


Carnelevare
Effondrements, démantèlements, ruptures, ouvertures… L’histoire du corps est l’histoire de ce qu’il a traversé, tout autant que ce qui l’a traversé. Comment ne pas être fasciné par sa capacité à dire la souffrance tout en la sublimant, à clamer l’horreur sans perdre de son mystère ? Frédéric Dumain nous invite à explorer le large espace du dedans : celui-là même qu’explorèrent les Académies, de la Specola de Florence aux anatomistes de la Renaissance, en passant par Leonard de Vinci, Signorelli, Cellini… Le spectacle auquel nous assistons ici n’est pas un carnage, mais une allégorie de la transparence : il nous donne l’accès à notre fors intérieur, ce laissé-pour-compte de notre culture esthétique. Carne levare, c’est lever les chairs pour révéler, c’est l’œil chirurgien qui dissèque et soulève, le plasticien qui œuvre ou qui opère. Cet œil là est sacrilège, qui nous condamne à regarder ce que chacun refuse ou occulte. La main aussi est chirurgienne. Image cette fois plus présente et plus obsédante - main tendue, mais levée, main en appui, empreinte… sans cesse sollicitée. C’est également celle du patronyme qui parcourt l’œuvre. Il n’y a d’humain que cette main, figure de l’énigmatique présence. On a souvent prétendu que la pléthore d’images corporelles tendait à désacraliser le corps. C’est tout l’inverse qui se produit ici. De nouvelles icônes s’imposent par un jeu subtil de palimpsestes, sortes de télescopages entre images anciennes et modernes, postures traditionnelles et froides mécaniques. Car une deuxième lecture, plus transcendante que la première, fait de ce Carnelevare une «élévation par la chair». Stéphane GENDRON

  

"Accord et Corps subtils"
Lorsqu’au hasard providentiel l’œil se pose et fixe les œuvres de Gérard Marchand avec attention et perplexité puis s’y dissout ; elles semblent lui répondre d’une voix à l’inflexion lointaine : « Notre expressivité est profonde et charnelle, émergeant du souffle immanent de notre créateur ». L’histoire interne de Marchand se réfléchit-elle par le jeu de fenêtres, de miroirs ou de tracés frontières ouvrant sur l’esprit et ses questionnements ? Peut-être …

Par delà l’esseulement des silhouettes que le praticien met en scène de manière hiératique et pensive, les visages paraissent fossilisés dans un support de matière aux exhalaisons opalescentes et  aux tracés vaporeux. Cette peinture craquelée aux accents de brillance, aux tons assombris parfois relevés d’une lumière surgissant des ténèbres s’achemine vers un retour à la « Belle peinture » et s’intensifie de l’influence post expressionniste dont elle est issue. Ici, le corporel songe et observe, médite et s’éloigne d’un pas indolent, de manière fugace, vers un ailleurs laissant toute la perspective à l’intellect de divaguer, aux sens de s’éveiller.

Nourrir la pupille de vibrations esthétiques qui poussent le mental à « sortir de soi » afin qu’il se perde pour mieux se trouver ; telle semble être la quête de Gérard Marchand, qui bien au delà du rapport intimiste qu’il entretient avec ses œuvres, offre un  art tissé de fils subtils…aux amateurs…