les bons enfants

Ann !
Les portraits fluorescents d'Ann ! traitent d’expressivité. Gravés sur lino, ses visages au tracé décidé ont un caractère analytique, presque médical et montrent telle une bande dessinée animée l’évolution de mines d’un homme apparaissant sur fond coloré…

Sylvie B
La gestuelle de Sylvie B tend vers le courant d’abstraction lyrique de l’Ecole de Paris ou de New York des années 50. Son œuvre laisse toute la place à l’observateur pour voguer vers les contrées les plus lointaines de son imagination. Elle emploie aujourd’hui ce bleu qui nourrit l’infini de sa volupté et de sa vacuité…

Didier Becet
Le travail de Didier Becet est parmi les travaux d’artistes les plus singuliers. Ses œuvres, à mi chemin entre peinture et sculpture offrent des couleurs vives et des figurations «rigolotes» possédant un relief qui bondit de la composition sans crier gare;  jetant un œil, un bras, un corps ou une tête en dehors du cadre du support et surprenant ainsi le spectateur avec jovialité...

Carole Boissière
La Terre est mère et source du monde, essence et substance vitale. Lorsque l’on regarde les céramiques de terre brune de Carole Boissière, le monde d’aujourd’hui semble se dissoudre et remonter aux origines de l’âme humaine. Les lignes de ses oeuvres sont pures, sobres et pourtant ne ressemblent à nulle autre…


Charles Bujeau
Le métal est support, la peinture sa surface. Les tons opalescents, dilués, travaillés par Charles Bujeau sur de fines feuilles métalliques mêlées les unes aux autres offrent une impression de champ délimité, ainsi qu’une légende urbaine à travers laquelle le regard se fond, invente, restitue…


Monique Carrière
Elle propose au regard des illustrations relevées de tonalités pastels, confortées d’un trait noir qui souligne les lieux d’existence qu’elle décrit…Ses compositions se reconnaissent et voisinent entre elles ou se détachent…à la convenance de l’œil du témoin qui s’y arrête…

Béatrice Dannemard
Point de départ de l’œuvre : un voyage dans le sud-ouest de la Chine et une représentation subjective de costumes traditionnels de la région... A l’arrivée, de très jolies compositions en relief, entre stylisme et peinture…


Sandra Daveau
La Tour Eiffel… assemblage magique issu du rêve d’un homme qui voulait atteindre le cosmos en gravissant sa tour, alliage d’art et de technologie,  symbole de l’urbanisme naissant de la fin du 19 ème siècle, de Paris que l’on appelait alors familièrement «Panam». La photographe Sandra Daveau a réalisé ici de superbes clichés de la Tour, gonflés de jeux d’ombres, de flous et de lumières bleutées…

Michel Davo
La peinture de Michel Davo explore le champ de l’abstraction lyrique et de ses convenances. Des paysages de l’âme, chimériques et épurés nous entraînent à la réflexion, au questionnement, ou tant simplement au «laisser aller» devant l’œuvre…


Aurélie Eché
Oeuvres centrées sur le thème floral, les petits formats d’Aurélie Eché évoluent sous le souffle  du rouge et du noir, couleurs fortes symbolisant passion et force vitale. Le sujet ressort du fond, émane, laissant derrière lui l’effluve du parfum d’une fleur imaginaire…

Juliette Gassies
Après avoir présenté des compositions du « côté des bons enfants » sur le thème des poissons, puis sur celui des insectes, Juliette Gassies travaille aujourd’hui sur la thématique des insectes associés aux oiseaux, de manière très originale et très réussie…


Catherine Gendre
De son travail sur l’écriture, sur les signes qu’elle dispose au gré de la toile et de l’harmonie qui en résulte, émerge pour cette exposition une série d’œuvres mêlant glyphes, bribes de phrases poétiques et fleurs peintes sur toile…


Rémy Gendre
Issu de la lignée des artistes de la figuration narrative, Rémy Gendre nous offre aujourd’hui des compositions s’articulant autour des matériaux utilisés par l’artiste dans des coloris bleutés ou rougeoyants d’arrière-plan…


François Géhan
Sur la planète des zertes, François Géhan peint un univers fantaisiste plein de petits monstres qui s’agitent et discutent en riant… d’un rien… et pendant ce temps là, François Géhan riant le pinceau à la main ne s’aperçoit pas qu’il peint...

François Gratelle
Le travail plastique de François Gratelle est axé sur le portrait féminin. On retrouve dans ses œuvres l’influence d’un Modigliani, penché sur les arts premiers et sur la femme qu’il aimait admirer, qu’il peignait, qu’il peignait par amour. François Gratelle semble proche de cette perception là…


Michel Gressier
Des petites boîtes, des petites boîtes, toujours des petites boîtes de l’art… des boîtes de curiosité, des boîtes colorées et panachées de papiers déchirés s’étreignant avec minutie et frôlant des barrières de fines baguettes noircies qui offrent un aspect de relief. Un cœur doré et fragile se cache dans l’écrin de ces petites boîtes, boîtes à magie, boîtes à cadeaux…


Pierre Guitton
Ici l'artiste nous confie des histoires, des scènes figurant la vie quotidienne, avec en plus, cette petite touche de bonne humeur montrant des nus affairés aux tâches journalières ou baguenaudant dans le jardin ; ce qui prend tout un sens imaginatif et créatif lorsque l’on y regarde de près !…

Jean-Claude Lardrot
Il nous présente aujourd’hui des œuvres diverses et variées de sa production : certaines, en noir et blanc, ébauchent des morceaux d’existence ; d’autres, figurent. Une chimère fantasmagorique peinte de manière très réaliste, termine cette présentation…

Bernadette Leclercq
Elle enchante et porte le sourire aux lèvres pour mieux l’élargir ensuite et rire à gorge déployée. Ses œuvres singulières et «fun»  figurent librement en usant de la vivacité des couleurs et de celle de l’humour. Celles qu’elle propose aujourd'hui rappelleraient presque l’esprit des caricatures de Lautrec ou de Daumier...

Patrice Lecomte
Petits morcellements de tissu récupérés que la matière peinte embrasse à travers une gestuelle poétique, les petits formats exposés par Patrice Lecomte  sont à la fois doux par le choix des couleurs et vifs dans le tracé. Un panachage qui suscite la sensibilité et engage la participation de l’esprit…

Florence Lespingal
Le travail plastique de Florence Lespingal sur des ardoises donne un aspect patiné à ses œuvres. Les teintes qu’elle choisit participent à cet aspect ancien, presque paléolithique et le tracé penche vers une abstraction très expressionniste…


Patrick L’hermite
Il réalise des portraits étranges et surprenants qui habitent l’œuvre et s’y inscrivent en  surplombant  les effets d’association de matière du second plan. Leur faciès est parfois pensif, parfois débordant de sourire ; et leur pupille semble se perdre dans l’inspiration du peintre…

Yannick Lepetitcorps
Son travail prône la poésie créative et possède le souci de l’ornement, du détail et de l’esthétisme décoratif. Les portraits qu’il présente aujourd’hui jouent d'entrelacs, de pleins et de déliés, comme une écriture automatique s’installant dans l’espace de manière joyeuse et onirique afin de le séduire…

Loizeau
Loizeau convole entre figuration et expression libre, libre comme Loizeau. Loizeau convie aussi tous ceux qui aiment la peinture et aiment tout court, à appréhender la sienne comme un jeu où les portraits s’animent sur la toile pour offrir du bonheur aux yeux, au cœur, à l’esprit…qui s’envole alors vers un ciel éthéré d’images d’art …

Gérard Marchand
Etudes de nus, silhouettes féminines songeuses et esseulées remplies d’expression romanesque, de sensibilité, de profondeur ; visages opalins comme cristallisés par le travail de la matière peinte que réalise Gérard Marchand. Cette œuvre participe du retour d’une «belle peinture»…


Nikita
Elle réalise des clichés qu’elle enferme dans des boîtes métalliques minuscules  afin de jouer à cache-cache avec les images. L’esthétisme des associations de matériaux, du rendu noir et blanc et de l’alliance du visuel figurant du vivant avec la froideur du support anthracite est des plus réussis…

Wareen Numa
Art curieux et fantasque, bigarré et enthousiasme; les créations de Wareen Numa paraissent issues d'un imaginaire débordant d'un verre de cocktail exotique et d'une culture de mass-médias. Elles sillonnent la dimension interne de l'artiste, où se côtoient de drôles de petits personnages farceurs libres de figurer ce que bon leur semble... spontanément, juste par amour de l'art...

Pierrette Pinoteau
Les petites œuvres de l'artiste s’apparentent à des collages de matières différentes s’accordant au mieux au centre de cette anti-couleur symbolisant l’ouverture qu’est le blanc et débridant une perspective de regard dénuée de concepts, appelant plus à la liberté du ressenti et de l'oeil...

Dominique Perot
Les petits personnages grassouillets de porcelaine de Dominique Perot semblent à peine modelés, comme de petits bonhommes de glaise indisciplinés qui se seraient échappés de la Terre mère  sans sa permission et sans avoir achever leur croissance. Pourtant, il ne faut pas s’y tromper, ce travail  qui demande une grande maîtrise est minutieux et reflète la nouvelle vague des sculpteurs de matières d’aujourd’hui et de demain…

Philippe Pradier
Enluminures singulières, quelque part les œuvres de Philippe Pradier pourraient être qualifiées ainsi. Elles content et racontent avec spontanéité ce que l’âme du continent africain a légué à l’artiste émotionnellement et qu’il retranscrit avec élégance et tendresse. Galvanisées de tonalités «fauves», de symboles et de tracés bruns  jetés  avec rythme et insistance sur les formes dansant en aplat ;  ses œuvres sourient, chantent et invitent au voyage des sens…


Robin Reinaudi
Ses compositions plastiques schématisent, simplifient, épurent, dissolvent les formes et rehaussent les couleurs ; jusqu’à ce qu’émerge la symbiose de l’abstraction, celle des formes et des couleurs, simplement…

Françoise Roullier
L’empreinte se pose ici et se dépose là , d’un geste qui marque le trait, imagine la forme dans son expressivité la plus pure, la plus idéale .. tel un morceau de tissu de songes matiéristes. Les compositions de Françoise Roullier accentuent la trace, cette trace, parfois indicible, que seul l’œil de la plasticienne sait faire surgir, au détours du hasard d’un geste, d’un trait, d’une forme…

Jean-Michel Salaün
Les boîtes de Jean-Michel Salaün sont des boîtes musicales à secrets et à rêves. Elles enferment l’inspiration du praticien et la transforme en  offrande au public, cadeau imprégné de poudre de rêves d’artiste inscrite sur partitions …

Hélène Stéphanica
Elle travaille et cuit la terre selon une ancienne tradition japonaise tout en y ajoutant le savoir-faire d’une artiste d’aujourd’hui. Ses œuvres en «raku» sont empruntes de l’arôme de la terre et jouissent de la douceur des couleurs qu’elle utilise, des dessins qu’elle consigne comme un sceau sur  les galets qu’elle présente aujourd’hui...